2017年05月28日，“高压 - 杜尚奖·法国当代艺术现场”展在红砖美术馆开幕。作为今年“中法文化之春”的重要活动，展览由蓬皮杜艺术中心（Musée national d’art moderne, Centre Pompidou）前馆长阿尔弗雷德·帕克芒（Alfred Pacquement）担纲策划，黛芬妮（Daphné Mallet）协助呈现。
展览集结了卡德尔·阿提亚（Kader Attia）、拉蒂法·艾霞克茜（Latifa Echakhch）、西普里安·加亚尔（Cyprien Gaillard）、多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）、洛朗·格拉索（Laurent Grasso）、马提厄·梅席耶（Mathieu Mercier）、朱利安·佩维厄（Julien Prévieux）和塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé）八位活跃于国际舞台的“马塞尔·杜尚奖”获得者。
本文将深度、全面展现高压 - 杜尚奖·法国当代艺术现场。
策展人：阿尔弗雷德·帕克芒
阿尔弗雷德 ·帕克芒是一位艺术史家和美术馆策展人。他曾出任国立网球场现代美术馆的馆长，法国政府造型艺术评议会委员，巴黎国立美术学院院长。他在2000年至2013年期间担任蓬皮杜艺术中心法国国立现代艺术美术馆馆长。
帕克芒是众多展览的策展人，他近期策划了理查德·塞拉在多哈的展览，塔基斯在东京宫的展览，布鲁塞尔《旅行邀请》展览（法国国际艺术传播委员联合会联合举办），凡尔赛宫的李禹焕、安尼施·卡普尔和 奥拉维尔·埃利亚松展览，荷兰国立博物馆的亚历山大·考尔德展览、 胡安·米罗和吉塞普·佩诺内展览等。帕克芒目前任法国国立现代艺术美术馆荣誉馆长，他同时也是诸多展览图录和专题著作的作者。
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艺术家专区
Mathieu Mercier
马提厄·梅席耶
《无题（创作中）》2013-2017
尺寸可变
每个展柜：183.2 x 45.6 x 48.8 cm
由艺术家提供
《无题（创作中）》作品局部
马提厄·梅席耶
《两把椅子》，2014，
一件1998 年作品的第二个版本，
金色椅子，木头， 油漆，木椅 ，
78.5 x 53 x 61 cm，
由艺术家和巴黎托里收藏提供
马提厄·梅席耶
《头盔》2014
一件1998年作品的第二个版本
镀铬塑料
直径40cm
由艺术家提供
马提厄·梅席耶
《无题》2012
黑色和白色可丽耐面板
6.5 x 25 x 25 cm
由艺术家提供
马提厄·梅席耶
《卡尔·马克思大道上的100辆汽车》2017
10张一组摄影 160 x 120 cm
由艺术家提供
马提厄·梅席耶
2003年马塞尔·杜尚奖获得者。1970年出生于法国孔夫朗圣奥诺里纳，现工作与生活在巴黎。从他的职业生涯伊始，马提厄·梅席耶一直在反思消费者行业和艺术领域对物体的定义。他的研究结果是对物体的象征和功利功能的永久质疑。2007年和2008年，梅席耶在巴黎现代艺术博物馆和纽伦堡美术馆举办了作品展。其后，他的作品也陆续在法国伊夫里现代艺术中心（2012），瑞士弗里堡艺术中心（2012），法国里卡德艺术中心（2012），瑞士圣加伦美术馆（2014）及德国埃斯林根的默克尔画廊（2014）等展出。
Dominique Gonzalez-Foerster
多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特
《辉煌酒店》2015
装置 尺寸可变
由艺术家，柏林埃丝特?希珀画廊和伦敦科尔维-莫拉画廊提供
多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特
2002年马塞尔·杜尚奖获得者。1965年出生于斯特拉斯堡，现工作与生活在巴黎和里约热内卢。弗尔斯特是最早开始以展览本身作为艺术媒介的艺术家之一。她对空间有着特别的兴趣，同时关注文学、电影、媒体和科技，这使得她的艺术实践具有独特的跨学科性。她2002年参加了“第十一届卡塞尔文献展”，并于1990年、1993年、1999年、2003年和2010年五次应邀参加威尼斯双年展。2008年，其作品《TH.2058》参展伦敦泰特涡轮大厅的联合利华系列展。
Tatiana Trouvé
塔提亚娜·图薇
《未限定物》，2015
有机玻璃，绿青铜，金属，木材，织物，铜，混凝土
209 x 450 x 600 cm
余德耀基金会收藏
塔提亚娜·图薇
2007年马塞尔·杜尚奖获得者。1968年出生于意大利的科森扎，现工作与生活在巴黎。图薇擅长塑造狂躁而焦虑的场景，在现实、想象与虚幻之间产生激烈的震荡。她将复杂的透视法绘画、线型和三维立体雕塑以及暗指不可见维度的空间结合起来，在物质的空间、形式与非物质的时间和记忆交汇之处划出精神与肉体的界限。图薇的作品曾在许多个展、群展中展出，如法国巴黎东京宫（2007），法国巴黎蓬皮杜中心（2008），德国波恩美术馆、意大利现代与当代艺术馆、德国纽伦堡艺术馆（2014），以及2016年北京红砖美术馆的“不在场者的光亮”等。
Laurent Grasso
洛朗·格拉索
《爱丽舍》，2016
35 毫米胶片，数字化转换，16 分29 秒循环
尼古拉斯· 戈丹配乐
由艺术家和香港马凌画廊提供
洛朗·格拉索
2008年马塞尔·杜尚奖获得者。1972年生于法国，现工作与生活在巴黎。在不同的时间、地理、现实的交叉点，洛朗·格拉索的电影、雕塑、绘画和摄影使观众沉浸在了一个充满不确定性的神奇世界中。从集体恐惧到政治，通过电磁或超自然现象，艺术家揭示了藏于普遍认知背后的事物，提供了看待历史和现实的新视角。 2015年，他被法国文化部授予法兰西艺术与文学勋章。作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、东京森美术馆以及首尔三星美术馆等艺术机构收藏。
Cyprien Gaillard
西普里安·加亚尔
《夜生活》，2015，
3D 影像，数字影院和数位拷贝，14 分56 秒，
由艺术家和斯普鲁斯· 马格斯画廊提供
Courtesy: The artist and Spru?th Magers
电影配乐 《黑人的世界》由奥尔顿· 埃利斯演奏
汇编 (P )：1970 Sanctuary 唱片公司, BMG 音乐公司，由BMG 版权管理公司提供
由奥尔顿 N· 埃利斯作词作曲，Haka Taka 音乐公司发行
由Melodie der Welt GmbH & Co. KG 提供
《黑人的骄傲》收录了奥尔顿· 埃利斯的演奏
由Jamaica Recording and Publishing Studio Limited,. 13 Studio One Boulevard, Kingston 5, Jamaica 授权
由奥尔顿· 埃利斯作词作曲，Third Side Music o/b/o Jamrec Music 发行
由Ru?ckbank Musikverlag Mark Chung 提供
西普里安·加亚尔
《菊石诗歌》2015
菊石，转盘针
盒子尺寸50 x 50 x 25 cm
由艺术家和斯普鲁斯·马格斯画廊提供
西普里安·加亚尔
2010年马塞尔·杜尚奖获得者。1980年出生于巴黎，现居纽约和柏林。加亚尔近年来在国际艺坛崭露头角。其作品形式多样，包括雕塑、绘画、蚀刻版画、摄影、影像、行为艺术、公共空间的大规模介入等等， 以不同的方式诘问人类在自然中留下的痕迹。曾于巴黎蓬皮杜中心（2008），瑞士巴塞尔美术馆（2010），梅茨蓬皮杜中心（2011），法兰克福现代艺术博物馆（2011）等举办个展；并参展里昂双年展（2007），第五届柏林双年展（2008），伦敦泰特现代艺术馆和涡旋厅艺术展（2009），第54届威尼斯双年展（2011），圣彼得堡欧洲当代艺术双年展（2014），里昂双年展（2015-2016）等。
Latifa Echakhch
拉蒂法·艾霞克茜
《剥夺》2014
剧院帆布，绘画，钢管和绳
尺寸可变
剧院帆布尺寸：1000 x 1000 cm
©拉蒂法·艾霞克茜
照片由Fabrice seixas & archives kamel mennour拍摄
由艺术家和卡迈勒·马努尔画廊，巴黎／伦敦提供
拉蒂法·艾霞克茜
《幽灵（钟）》2014
座钟， 呢绒，墨水／镶木钟，织物
203 x 42 x 25 cm
©拉蒂法·艾霞克茜
照片由Fabrice seixas & archives kamel mennour拍摄
由艺术家和卡迈勒·马努尔画廊，巴黎／伦敦提供
拉蒂法·艾霞克茜
2013年马塞尔·杜尚奖获得者。1974年出生于摩洛哥埃尔肯纳萨，现工作与生活在瑞士马蒂尼。拉蒂法·艾霞克茜常常将整个展览空间纳入其装置作品，从全球化背景下人们对民族象征物、文化丰富性与差异性以及各种社会现象的使用和操纵这一角度出发，思考全球化带来的社会政治问题。 她的作品消解了主流的装饰、规则，尤其是创作痕迹的概念，常常唤起戏剧性的个人或集体回忆。
艾霞克茜曾在里昂当代艺术馆、洛杉矶海默艺术博物馆、俄亥俄哥伦布艺术博物馆、苏黎世艺术馆、巴塞罗那现代艺术博物馆、伦敦泰特现代艺术馆等举办个展；并参展第11届沙迦双年展，第54届威尼斯双年展，且参与巴黎东京宫与巴黎现代艺术博物馆、哥本哈根丹弗瑞当代艺术中心、巴塞尔美术馆等群展。
Julien Prévieux
朱利安·佩维厄
《下一步是什么？（序列#2)》2014
2K高清影像 16分47秒
尤斯公司画廊提供
朱利安·佩维厄
2014年马塞尔·杜尚奖获得者。1974年出生于法国格勒诺布尔，现工作与生活在巴黎。朱利安·佩维厄的创作活动涉及多个领域：工作、管理、经济、政治、控制系统、尖端技术以及文化产业。他的作品通常运用与创作相关的词汇、技巧和惯用方式，以更好的凸显作品的教条主义、极端主义和最后的思想贫乏。他曾于法国蓬皮杜中心、罗德岛设计学院美术馆、加拿大布莱克伍德美术馆等举办个展；并参展第十届伊斯坦布尔国际双年展以及2015年里昂双年展，且参与荷兰鹿特丹现代美术馆、美国圣巴巴拉现代艺术展馆及德国汉诺威艺术中心等群展。
Kader Attia
卡德尔?阿提亚
《人造自然》2014
树 尺寸可变
由常青画廊（圣吉米尼亚诺／北京／穆林／哈瓦那）提供
卡德尔·阿提亚
《反观记忆》2016
高清影像 48分
由卡德尔?阿提亚，常青画廊，纳格尔·德拉克斯勒画廊，立木画廊和克林青格尔画廊提供
卡德尔?阿提亚
2016年马塞尔·杜尚奖获得者。1970年出生于法国，目前工作与生活在柏林。在阿尔及利亚和法国的郊区长大的卡德尔?阿提亚从两种文化中的生活经历出发，进行活跃的艺术创作，反思不同文化中的美学和道德因素。他采用诗化和象征的手法，以全球化为背景，探索西方现代文化霸权和文化殖民主义对非西方文化产生的广泛影响，从传统性到现代性的视角，研究历史时期和殖民时期的认同政治，创造出一个世界谱系。他近期参加和即将开始的展览有举办于法兰克福现代艺术博物馆、比利时安特卫普现代美术馆、伦敦泰特现代艺术馆与巴黎现代艺术博物馆等地的个展；及参与达喀尔双年展、第13届卡塞尔文献展等。
对几位参展艺术家来说，这是他们与中国观众的首次邂逅。展览汇集了雕塑、影像、3D影像及绘画等作品，在调动观众情绪的同时，更让他们精心体会艺术家思考的前瞻性，这正契合了展览的名称“高压”。高压是一种表现力极强的外在能量，具有激发观众情绪的潜力。八位艺术家采取不同的方式，自觉地对抗当代社会及其各种矛盾，在这种语境下，“高压”也体现为一种姿态。他们以艺术的方式向我们展示这个高压的全球化世界，还有他们个性化却始终没有远离大众的艺术语言。
本次参展作品的主题各异，展示富丽堂皇的法国室内景观和奥林匹克体育场的幻境；表达了对自身历史的深切反思；追随杜尚的脚步用现成品开展艺术实践；反思摇摇欲坠的人类文明及其修复的必要性与紧迫性；揭示杜尚颠覆性的艺术思想和实践如何影响和改变了艺术的存在形式。
展览通过对“马塞尔·杜尚奖”历史进行全面地梳理和回顾，包括从2000年至2017年的近七十位提名艺术家的图片、影像、图录以及其他文献资料，这一代艺术家的参与才真正构成了“马塞尔·杜尚奖“最坚实的主体。在回顾“马塞尔·杜尚奖”本身价值体系以及对艺术发展推动作用的同时，也将创新多元的法国艺术呈现在中国观众面前，通过剖析收藏家、专家学者、协会组织和美术馆持续不断的实践与探索，从各个层面都为今天中国当代艺术界提供了一个关于创立国际艺术大奖的原生态的范本。
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展览现场
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展览链接
高压——杜尚奖·法国当代艺术现场
策展人：阿尔弗雷德·帕克芒
助理策展人：黛芬妮
艺术家：
卡德尔·阿提亚、拉蒂法·艾霞克茜、西普里安·加亚尔、多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特、洛朗·格拉索、马提厄·梅席耶、朱利安·佩维厄和塔提亚娜·图薇
主办：红砖美术馆
协办：法国国际艺术传播委员联合会
支持：法国驻华大使馆和Institut Français
展览时间：2017.05.28 － 2017.08.27
展览地点：北京市朝阳区顺白路红砖美术馆