安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）这个人，哪怕是一个对音乐只有皮毛接触的人都会知道他，就算不知道他，但怎么说也不可能没有听过他写的作品——他最著名的小提琴协奏曲“四季”，《春》的第一乐章主题就被反复用在各种“号称”是巴洛克风格家具的广告中。我小时候的广州楼价没现在这么可怕，楼市也很好，连带地也让家具行业繁荣起来，当时“宜家”还不是很出名，但是“买家具，到乐从”很多人一定知道。家具行业的繁荣让他们能够提供广告支出，于是那时候的电视、电台广告铺天盖地，很多就是用《春》第一乐章的主题。以至于十年以后我得以正式听到完整的小提琴协奏曲“四季”之后，第一反应是“开头这一段怎么这么像家具广告的BGM（背景音乐）。”
传说中这个是维瓦尔第，但并不是
传说中这个是维瓦尔第，但并不是
这个才是真正的维瓦尔第
这个才是真正的维瓦尔第
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不过为什么要把维瓦尔第称为摇滚明星呢？摇滚乐可是出现在1940年代的美国，难道有人穿越回去，教维瓦尔第用巴洛克时期的乐器去演奏猫王——埃尔维斯·普雷斯利，甚至写“巴洛克式的摇滚”音乐吗？
非也，首先，我们要说说在2015年ITV拍摄的一部纪录片，名为《里克·维克曼探寻维瓦尔第“四季”》（Rick Wakeman on Vivaldi's Four Seasons）。
《里克·维克曼探寻维瓦尔第“四季”》
《里克·维克曼探寻维瓦尔第“四季”》
这个里克·维克曼其实不是什么音乐学家，他曾经是摇滚乐队Yes的键盘手，也被誉为摇滚乐的三大键盘手之一。在加入Yes之后不久，里克·维克曼就成为了乐队的领导人物。乐队秉承前一时期的成熟风格，并经常在乐曲演奏时自由发挥，使他们的器乐独奏越来越长。同时人们发现乐队的风格也更加贴近古典音乐的领域。这是因为，里克·维克曼毕业于英国皇家音乐学院，他本来就是一名技巧非常扎实的钢琴家，再加上他对前卫艺术的洞察力，使得他能够成为一名优秀的音乐家。
里克·维克曼
里克·维克曼
在《里克·维克曼探寻维瓦尔第“四季”》中，里克·维克曼探寻了维瓦尔第的生平、小提琴协奏曲“四季”——实际上是1725年创作的《和声与创作之争》（Il cimento dell'armonia e dell'inventione）中前四首作品的创作始末，以及现代音乐对这四部小提琴协奏曲的改编。我们可以得出一个非常简单的结论，那就是维瓦尔第的重要性，并不止于为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫提供一些关于协奏曲中的创意——实际上是他奠定了现代器乐协奏曲的基础，并且创造了“音乐叙事”的先例——“四季”中每一部协奏曲开头的十四行诗就是最好的证明。而在他的音乐之中，也有很多“模式音乐”（Pattern Music）的概念，这些东西，都与显示的流行音乐、摇滚音乐和电子音乐有异曲同工之妙。在当时，维瓦尔第就是技巧最为优秀的音乐家，也是音乐界的偶像，有史料记载有很多人专程到威尼斯看维瓦尔第的音乐会——这被列为当时威尼斯旅游攻略的重要部分，甚至有人因为激动昏倒在地，这样的场景，与今时今日的摇滚音乐会一模一样。
巴洛克时期的威尼斯
巴洛克时期的威尼斯
维瓦尔第能够成为当时的“万人迷”，除了他个人的出色技艺以外，教会对他的宽容也是非常重要的。作为著名的“红发神父”，维瓦尔第已经基本上没有履行多少礼仪职责，维瓦尔第也因为先天性疾病的原因请辞——他患有哮喘，但教会仍然让他担任教职。他在长期担任孤儿院音乐教师的时候还能够有时间游历欧洲。但教会对他频繁的缺席愈加不满，于是收回了各种福利。维瓦尔第一时间无所适从，在他生命的最后岁月，他尝试到维也纳投靠神圣罗马帝国皇帝查理五世，可是查理五世已然驾崩，维瓦尔第便也就留在了维也纳，一年之后他病逝于此。他的所有作品在他死后就很快消失，直到二十世纪，维瓦尔第的作品才被重新发掘。法国音乐研究员马克·宾舍利和其它收藏家在20世纪30和40年代买了大量的手稿。这些手稿被藏在城堡和寺院等地超过200年。1973年，丹麦音乐科学家彼得·旅昂发表了一套目录，即Ryom-Verzeichnis（缩写RV），这是目前流通的维瓦尔第作品编号目录。
唱片相关：
奈吉尔·肯尼迪（Nigel Kennedy）演奏维瓦尔第小提琴协奏曲“四季”；
EMI唱片公司出版
奈吉尔·肯尼迪的旧版《四季》（左）和新版《四季》（右）
奈吉尔·肯尼迪的旧版《四季》（左）和新版《四季》（右）
奈吉尔·肯尼迪，是个打扮像庞克族的小提琴怪杰。
惊世骇俗的造型和作风引起不少议论，但是超绝的小提琴技巧却又令人无言以对。以一首艾尔加小提琴协奏曲被英国人捧为杜普蕾之后，最伟大的器乐天才。最重要的，他是吉尼斯世界纪录见证史上专辑最畅销的古典音乐家。 奈吉尔·肯尼迪早年在著名的梅纽因学校学琴，后来到美国朱利亚音乐学院学习，成为小提琴教母狄蕾的入室弟子。他在1985年首次录制艾尔加的小提琴协奏曲，就获得留声机唱片大奖的“年度最佳唱片”，而“四季”专辑更让他事业攀登巅峰，而在这时，奈吉尔·肯尼迪却因身心俱疲选择告别乐坛。1997年4月，奈吉尔·肯尼迪在伦敦宣布复出，顿时成为乐坛大事，他不仅着力于古典音乐的完美展现，更将触角伸及至各个音乐领域。他才华洋溢，也是著名的爵士乐手。
1997年EMI公司发行了由肯尼迪担任独奏，英国室内乐团担任协奏的小提琴协奏曲“四季”。要知道，在当时，这部小提琴协奏曲的优秀版本已经相当之多，要将如此普及的作品演奏出特色来绝非易事，但是肯尼迪非但让自己的版本变得个性十足，而且还创出了100万张的销售奇迹，这个纪录甚至被载入了吉尼斯世界纪录大全，可见这张唱片的非同凡响之处。肯尼迪赋予了维瓦尔第这部传统巴洛克作品以全新的内涵，夸张的造型、犀利而强烈的音色、高超而华丽的技巧，甚至在演奏中加入了朋克摇滚风格，都让这个版本显得特别与众不同。既然前面讲到“摇滚”的维瓦尔第，我相信这张专辑最能贴合这个话题了。
安德鲁·帕罗特（Andrew Parrott）指挥塔文纳演奏者合奏团（Tavener Consort Players）演奏维瓦尔第《荣耀经》等；
Virgin唱片公司出版
维瓦尔第的声乐作品到二十世纪才重见天日，他创作的教会音乐也是在1920年代后半段才被发现约六十首作品，《D大调荣耀经》正是其中的两首曲子，这两首作品以RV.589较为著名。在1939年意大利锡耶纳举行的维瓦尔第音乐节中，《D大调荣耀经》与 《圣母悼歌》等乐曲一起被复苏首演，引起音乐界的轰动，许多音乐学学者认为维瓦尔第有些曲子甚至可以媲美约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的宗教作品。
这部《荣耀经》开头的弦乐齐奏便现出标准的维瓦尔第式大跳，而后面接踵而来合唱和女声二重唱倾吐出婉转的气息，充溢着洋洋洒洒的温柔悲悯。当然，这类作品大多也是这种气质，可是其中的神来之笔却是承天意所禀，那种“不朽”简直有宿命的意味。其中的女高音咏叹调，歌词甚简，那旋律自然难以描绘,象是指向月亮的修长手指，被月光照得通体透明。然后气氛接着被合唱点燃，依然是恳求怜悯和宽恕的神态，然而那歌声轻盈自若，象是同那渴望一同飞升。据说巴赫的《b小调弥撒》受到了这部作品影响。
塞西莉亚·巴托丽（Cecilia Bartoli）演唱维瓦尔第歌剧选段，乔万尼·安东尼（Giovanni Antonini）指挥和谐花园古乐团（Il Giardino Armonico）；
Decca唱片公司出版
次女高音塞西莉亚·巴托丽，1966年6月4日出生于意大利罗马，父母都是职业歌唱家。塞西莉亚·巴托丽九岁首次在歌剧《托斯卡》中饰唱牧童，后来进入罗马圣塞西利亚音乐院跟随母亲芭佐妮学习，十九岁在意大利电视上的演出得到指挥家穆蒂(Riccardo Muti)的注意，立刻被邀请到米兰斯卡拉歌剧院演出；卡拉扬也在1990年邀请巴托丽在萨尔兹堡复活节音乐节中合作，最后因为卡拉扬逝世而未能实现。不过，塞西莉亚·巴托丽此时也得到指挥家巴伦伯伊姆的注意，邀请她在法国的卡拉丝纪念音乐会中共同演出。巴托丽在1993年首度在萨尔兹堡音乐节演出莫扎特《女人心》，1993年在美国休士顿演罗西尼《塞维亚的理发师》。
唱片由乔万尼·安东尼指挥和谐花园古乐团伴奏。和谐花园古乐团是意大利著名的“本真主义”音乐团体之一，不过尽管说是“本真主义”，他们有时候也会搞个大新闻出来，比方说他们在Teldec唱片公司录制的那一套维瓦尔第小提琴协奏曲“四季”，就被认为是极具当代摇滚音乐风范。这张唱片同样是本真主义风格，完全是使用维瓦尔第时代的乐器演奏，共录了十三首歌剧名段，并由阿诺德·勋伯格合唱团伴唱。维瓦尔第的声乐作品是很器乐化的，且配器亦是相当丰富。十三首歌剧咏叹调的难度很高，音域极广，有时甚至要从很低的音跳跃十二度音程，而且还要速度极快地唱出清脆玲眬的花腔。恐怕除巴托丽之外，能唱好这些歌曲的人不多。
这张唱片的整个制作就像一个艺术的结晶。有很多纪念性的照片，如当年罗马歌剧院、威尼斯的音乐会举行的盛况；为了要创出怀古的模样，其中的纸张也是印着黄褐色的班纹，封面有歌唱家凝视着威尼斯的肖相，另一张她荡漾在威尼斯的河上，都是精心杰作。巴托丽甚至在作曲家维瓦尔第的故乡威尼斯接受洗礼的教堂门前拍摄的照片，都是古色古香，证明巴托丽的寻根问底，是希望将这些音乐的地方色彩，全都表现无遗。